Cuando Sergio nos habló por primera vez de la Realidad Aumentada, no tenía ni idea de lo que era. La verdad es que desde el principio me llamó mucho la atención cuando vimos en clase un vídeo sobre las gafas de Google que permiten añadir información a la realidad. Me pareció alucinante y entonces Sergio nos comentó que tendriamos que hacer nosotros un trabajo utilizando RA sobre la portada de un libro. Para ello tendríamos que descargarnos un programa llamado Aurasma.
Pues el momento llegó con la suerte de que Sergio nos dijo que podíamos elegir entre hacer la RA sobre un libro o un cuadro. ¿RA en el arte? Yuhuuuuuuu!!! Este trabajo me pareció un auténtico regalo porque es justo a lo que yo quiero dedicarme, al arte para niños. Me encantó la idea porque Sergio nos mostró un ejemplo en clase con una obra de arte y me quedé sin palabras. He tenido la oportunidad de hacer guías con niños pero aunque lo hagas de forma muy divertida, llega un momento que pierden el interés y se cansan. Esta forma de explicar el arte a los niños me parece fantástica porque para ellos es muy didáctica y se convierte en una experiencia motivadora 100%. Se trata de hacer que el cuadro tome vida y sea el mismo quien cuente su propia historia. De esa forma conseguimos que los niños muestren un mayor interés por el arte.
En cuanto supimos que era sobre arte nos pusimos a buscar el cuadro perfecto para hacer nuestro trabajo, desde el principio tuve bastante claro que me gustaría hacerlo sobre Sorolla que es el principal representante del Luminismo español. Esta corriente pictórica fue una reinterpretación del impresionismo francés en España a finales del siglo XIX y principios del XX en un esfuerzo por reflejar la luz mediterránea y la intensidad de color de los paisajes españoles. Los artistas luministas aplican los pigmentos con largas pinceladas para plasmar la realidad mediante masas muy contrastadas de luces y sombras. Sorolla me parecía ideal para trabajarlo con niños ya que este tipo de pintura les llama la atención a los niños por la intensidad de los brillantes colores y el reflejo de la luz en el mar. Además los temas que utilizaba eran siempre el aire libre (algo que les gusta a los niños especialmente como escenas en el mar por ejemplo), la búsqueda de lo momentáneo, de lo fugaz y la captación de los efectos de la luz mediterránea. Además la ausencia del negro y la gama intensa de su paleta, también conecta perfectamente con la estética preferida de los niños.
Sin duda alguna sería un cuadro de Sorolla pero ¿Cual?
Queríamos encontrar algún cuadro en el que apareciesen dos personajes representados porque nos apetecía aparecer a los dos. La verdad que tuvimos claro en todo momento que nos apetecía caracterizarnos pero intentamos encontrar un cuadro en el que el vestuario y la caracterización no fuesen excesivamente complicados de realizar. Entonces encontramos el cuadro "Paseo a orillas del mar", pintado por Sorolla en 1909. Nos conquistó desde el primer momento y decidimos que sería ese el elegido.
Entonces nos pusimos manos a la obra con toda la preparación. Primero estuvimos buscando por nuestras casas a ver si encontrábamos algo que nos valiese para evitar tener que comprar. Una curiosidad es que Clotilde (Sari), lleva puesto el vestido de boda de mi madre, que la verdad es que se parecía bastante al original. Al final encontramos bastantes cosas, también teníamos dos pamelas muy parecidas y el vestuario de María Clotilde al completo. Hubo que comprar algunos accesorios como las flores para adornas los gorros, los fulares y la sombrilla. Lo de la sombrilla fue lo que más nos costó encontrar porque estuvimos buscando una blanca y al no encontrarla tuvimos que pintarla aunque quedó muy bien.
El problema que nos encontramos fue que no sabíamos cómo hacer el fondo del lienzo. Es un paisaje de la playa de la Malvarrosa (Valencia) y aquí no tenemos playa y tampoco encontrábamos un paisaje similar para grabar el video allí. Entonces decidimos pintarlo nosotras, y dicho y hecho, compramos todo el material necesario (pinturas, papel continuo y pinceles) y a pintar. Nos pareció complicado porque teníamos que imitar la pincelada de Sorolla en la medida de lo posible y además tampoco teníamos una gran variedad de colores. Tuvimos que hacer muchas mezclas hasta conseguir los colores deseados. Puedo asegurar que fue una experiencia muy divertida y nos lo pasamos genial haciéndolo. Lo mejor fue convertirse en Sorolla durante unas horas.
Dejamos secando nuestra Malvarrosa particular y nos fuimos a hacer el guión que íbamos a seguir en la grabación del vídeo. Teníamos bastante claro lo que queríamos hacer, queríamos que las propias protagonistas del lienzo hablaran y contaran su historia. Para ello no nos parecía oportuno hablar directamente sobre la técnica pictórica ya que es dedicado a niños y nos parecía más importante contar fundamentalmente quiénes son las dos mujeres representadas, dónde se desarrolla la escena, quién fue el pintor y cuál es la fecha de la obra. Estos datos nos parecían más que suficientes para explicar esta obra a los niños. No se trata de bombardear al niño con excesiva información que probablemente no entienda y además le aburriría, se trata de convertir esta experiencia en algo divertido para que el niño pueda disfrutar aprendiendo sobre arte.
Volvimos a la Malvarrosa, ya caracterizadas y con el guión aprendido con la mala suerte de que eran las 18:00 h. y la luz estaba desapareciendo. ¿Cómo explicar los brillantes reflejos de la luz mediterránea sobre el mar sin luz? Era imposible, lo intentamos pero había sido demasiado trabajo como para grabarlo en esas condiciones, así que decidimos dejarlo para otro día y hacerlo pronto para que hubiese luz solar.
Quedamos prontito y comenzamos a grabar. Quiero agradecer personalmente a mi amiga Raquel (otra historiadora del arte loca) que nos ayudó en toda la preparación del trabajo y grabó el vídeo como todo una profesional. Realizamos varias tomas buenas para tener opciones de decidir la que más nos gustase. Nos lo pasamos genial, nos reímos muchísimo durante la grabación y he de decir que lo mejor no es lo que hemos subido al blog sino las tomas falsas que hemos grabado. Son brutales, pero demasiado ridículas para colgarlas en youtube. Si quieres Sergio te las pasamos personalmente, jajajaja.
La verdad que el resultado fue mucho mejor de lo que pensábamos, nos parecíamos mucho a las protagonistas del lienzo y además creemos que sería totalmente válido para utilizarlo con niños. Como siempre agradecer a Sara su compromiso con todo lo que hace y las maravillosas ideas que siempre está dispuesta de aportar. Siempre es un placer trabajar con ella porque aprendemos disfrutando la una de la otra.
Llegó el momento de hacer magia y con la aplicación Aurasma, teníamos que introducir la grabación explicando el lienzo, para que pareciese que sale de la imagen del cuadro original.
Lo conseguimos, al fin la esposa de Sorolla y su hija cobraron vida para contarnos su propia historia. Un paseo a orillas de la playa de la Malvarrosa en Valencia, donde la brisa de una tarde de verano de 1909 mueve sus vestidos y una mágica luz mediterránea se refleja en el mar intensificando los colores al máximo.
Sólo puedo decir que me ha encantado ser María Clotilde durante unas horas y que me siento muy orgullosa de un trabajo que ha supuesto un esfuerzo grande pero que ha merecido la pena. Una vez finalizado, el resultado me parece espectacular, es como si existiese la magia para poder hacer que los seres inanimados cobren vida a nuestro antojo. Y si para nosotras ha supuesto esto, imagino lo que podría suponer para un niño contemplar como una pintura aparentemente estática, cobra vida ante sus ojos.
Como siempre, finalizo dándote las gracias Sergio por motivarnos al máximo para que podamos conseguir resultados tan buenos como estos. Tengo que volver a tragarme mis palabras para decir que la tecnología es una auténtica ayuda para la educación en todos sus ámbitos y especialmente con los más peques.
Seguiré recorriendo mi camino con las TIC...
ALBA MARINA VARELA LLONGARRIU
